Rio est un film d’animation 3D réalisé par les studios Blue Sky qui avaient déjà créé les films L’Age de Glace, Horton et Robots. C’est un des meilleurs studios d’animation par ordinateur après Pixar, Dreamworks et Sony Picture. Mais aujourd’hui, on peut dire que ce studio a presque rejoint ses ainés vu le niveau de l’animation, la qualité des décors et des personnages qu’on a envie de serrer dans ses bras tellement ils paraissent réels.
L’histoire se passe à Rio de Janeiro au Brésil et les héros du film sont des oiseaux. Blu est un perroquet bleu érudit, d’une espèce très rare (plus précisément un ara), capturé petit et perdu lors de son transport, il est recueilli et grandit dans une maison bien douillette. Un jour, le propriétaire de Blu retrouve sa trace et convainc celle qui l’a recueilli de partir à Rio car Blu est le dernier de son espèce et s’il ne rencontre pas la dernière de son espèce c’est son espèce qui va mourir ! Il va vivre un tas d’aventures, rencontrer des trafiquants d’oiseaux, des méchants singes, mai aussi se faire plein d’amis oiseaux et même… un ami bulldog bien baveux ! L’aventure ne sera pas de tout repos car élevé en captivité il ne sait pas voler et il aura bien du mal à retrouver son environnement naturel.
Le film est éclatant de couleurs et le nombre de décors différents est impressionnant. Un gros travail de reconstitution de Rio a été fait, la ville est très fidèle, avec ses plages, sa statue du Christ rédempteur et bien sûr son carnaval. Le niveau de détail des oiseaux est très poussé avec une gestion du duvet et des plumes parfaites. Quant à leurs designs, ils sont vraiment très réussis et les oiseaux sont très expressifs et tout simplement très beaux. Même le méchant perroquet blanc au look sale et dégarni est une pure réussite ! On peut dire que Rio est le premier long métrage avec des oiseaux vraiment convainquant. Certes on avait déjà eu les oiseaux de For the birds et les cigognes de Partly Cloudy (2 courts métrages Pixar), le pélican de Nemo ou Kevin, l’oiseau de Là-Haut (Up), mais dans un long métrage entier on avait vu que les pigeons et rapaces de Vaillant (Vanguard Animation), film sympathique mais qui ne vole pas dans la même cour.
Le gros mérite du film est qu’il s’adresse à un public délibérément jeune (à partir de 7 ans), c’est à dire plus jeune que la plupart des Pixar, mais qu’il remplit très bien sa tâche auprès des adultes. Le film est plus mature qu’il n’y parait pour ceux qui le verront. Le premier atout est qu’on se sent bien ! On a envie de voler avec nos héros – mais pas autant qu’avec les dragons de Dragons le chef-d’oeuvre des studios Dreamworks-, on ressent le vent dans leurs plumes, tout est très beau, ensoleillé, très pur, ca fait vraiment du bien ! Pour ceux qui aiment les chansons/comédies musicales ils seront un peu déçus car le film avait été vendu comme très chantant, finalement on aura le droit a une superbe séquence d’intro, et 3 ou 4 interventions musicales très bien chorégraphiées (la musique étant aussi bien présente lors du carnaval), mais Rio n’est pas une comédie musicale, c’est un film avec des intermèdes musicaux. C’est ce qui peut déranger : on peut vouloir plus de musique ou pas du tout, le film ne se positionne pas clairement dans son parti pris musical.
Rio est un film frais qui va plaire à toute la famille à coup sûr, et les messages qui s’y glissent sont judicieux et pas amenés de façon trop lourde. Par exemple : trouver sa vraie personne, être prêt à voler de ses propres ailes, la connaissance seule ne sert à rien si l’élan du coeur n’est pas présent ; c’est une petite quête initiatique qui est agréable, et par moment même touchante. D’autres références un peu plus subtiles sont également parsemées et destinées à un public à l’écoute : le parallèle entre les oiseaux et les anges. Les oiseaux sont souvent considérés comme le lien entre la Terre et les Cieux. L’aspect divin est donc bien présent même si bien caché (ce sont les femmes qui tiennent ce rôle, elles révèlent les hommes).
Pour finir Rio est un film d’animation de très bonne facture (certes pas de la trempe et de l’impact d’un Ratatouille ou autres Pixar). Il est difficile de le comparer aux films l’Age de Glace (Ice Age) car ce n’est pas le même but recherché : ici pas d’humour loufoque mais une bonne dose de fraîcheur qui en séduira plus d’un. Pas dans la catégorie « chef-d’oeuvre » mais à voir absolument rien que pour sa qualité graphique.
Note Beecolor : 7/10